Von den indigenen „potizas“ zur kreolischen Keramik

Zwischen einer kunstvoll verzierten Keramik der Taíno und einem rußgeschwärzten Kochtopf aus einem dominikanischen Bauernhaus scheint auf den ersten Blick eine ganze Welt zu liegen. Die eine gilt als archäologischer Schatz, die andere als einfacher Gebrauchsgegenstand. Doch beide können Teil einer langen Geschichte sein, die von technischem Wissen, erzwungener Anpassung und kultureller Beharrlichkeit erzählt.

Besonders eindrucksvoll zeigen dies die sogenannten potizas: häufig bauchige oder herzförmige Gefäße, deren Oberflächen mit eingeritzten geometrischen Mustern sowie menschlichen, tierischen oder miteinander verbundenen Figuren gestaltet wurden. Sie gehörten zur materiellen Kultur der indigenen Gesellschaften Hispaniolas und dienten nicht nur praktischen Zwecken. Form und Dekor konnten zugleich ästhetische, soziale und symbolische Bedeutung besitzen.

Nach der Ankunft der Europäer verschwand die indigene Töpfertradition nicht plötzlich. Techniken der Tonverarbeitung wurden während der Kolonialzeit weiter genutzt, zugleich aber an neue Bedürfnisse angepasst. Die Gefäße wurden schlichter, ihre Wände häufig dicker und ihre Formen stärker auf das Kochen und Aufbewahren ausgerichtet. Später kamen Einflüsse afrikanischer und europäischer Traditionen hinzu.

Aus dieser Entwicklung entstand das, was heute als kreolische Keramik bezeichnet wird. Ihre unscheinbaren Töpfe sind keine bloßen Haushaltsgegenstände. Sie bewahren Spuren einer über Jahrhunderte gewachsenen dominikanischen Alltagskultur.

Die potiza als Gefäß und Kunstwerk

Der spanische Begriff potiza bezeichnet in der Archäologie der Antillen bestimmte keramische Gefäße, die häufig an große Flaschen erinnern. Besonders bekannt sind herzförmige Exemplare mit engem Hals und einer sorgfältig gestalteten Oberfläche. Manche Stücke tragen eingeritzte Linien und geometrische Muster, andere zeigen menschliche, tierische oder hybride Wesen.